鋼琴怎麼彈得好聽？不是加感情，而是照順序做好這 5 件事
當鋼琴從「能彈出音」進入「彈得好聽」，需要依序調整五個方向：
- 建立韻律。
- 分配音量比例。
- 處理主旋律與樂句。
- 加入延音踏板。
- 檢查觸鍵與音色。
這是我從多年鋼琴教學從音樂班與不同程度學生的實際狀況中，整理出來高效率的教學順序，我不會說這是最好的方法，但若你能把這些項目依次去調整，音樂的質感會有很大的幫助，也可以幫你省去很多摸索時間。
建議有心想把琴彈好的人可以從第一步開始檢查。確定自己能穩定做到後，再進入下一步。
不要一次同時練習全部內容。大部分的人沒辦法一次注意韻律、左右手音量、樂句、彈性速度、踏板與觸鍵。全部一起做，常常變成每一項都注意了，卻沒有任何一項真正改變。
先完成一層，再疊上下一層，你會比較容易聽見自己的演奏產生變化。
如果你目前連固定的錯音、停頓或新曲分段都還沒有處理穩定，可以先看
〈鋼琴怎麼練才有效率？〉，再回來逐層加入音樂表現。
都說要多聽音樂會，為什麼還是不知道怎麼彈？
很多人會說：「想把鋼琴彈得好聽，就要多聽音樂會。」
多聽當然有幫助，但到底要聽什麼？
我們在音樂會裡聽到的，通常是演奏者已經把韻律、聲部、樂句、速度、踏板與觸鍵全部處理完成的結果。
如果沒有人把這些元素拆開來教，你聽完只會知道：「他彈得很好。」
至於好聽在哪裡？是左右手音量的比例、旋律走向、樂句呼吸、彈性速度，還是踏板與音色？你可能還是分不出來。
我小時候也常去聽音樂會，但當年都不知道自己要聽什麼。那時候能分辨的，大概只有彈得順不順、速度快不快、演奏時有沒有錯音。
後來才逐漸明白，真正要學聽的是演奏者怎麼安排聲音的層次，樂句的呼吸，這些懂了才能真正聽到藝術的表達。
而這些技巧有點像拍照時使用的濾鏡。
每增加一層，最後呈現的效果就會改變。演奏者能掌握的層次越多，越能依照自己的理解作出選擇，最後才逐漸形成個人的演奏風格。
下面整理的，是初中階彈奏者可以先建立的基本層次。
一、先建立韻律，讓音樂開始往前走
第一步：讓每小節第一拍多一點音量
動作指引：
把每小節第一拍的音，彈得比其他拍「多一點音量」。
請注意，是多一點，不是用力敲。
如果一小節有兩拍，可以先彈成：
「多、少；多、少。」
如果一小節有三拍，可以先彈成：
「多、少、少；多、少、少。」
這是我帶學生調整「彈得好聽」時，最先處理的部分。
音樂需要一個持續往前走的力量。如果每一拍、每一個音都彈得一樣大，即使音符和拍子沒有錯，聽起來還是很容易死板。
第一拍稍微多一點，就像音樂裡有一隻手，持續溫柔地往前推。
你看過海浪嗎? 海浪一層層的拍打上岸，也像是音樂中的韻律。
但要強調這不是最後的演奏效果，而是初中階建立韻律的第一個練習方法。
雖然看似簡單，卻是大多數人最容易忽略的
有些人說不就是點頭或踏腳? 但是你 已經從身上做到心中了嗎?
當之後疊加其他動作時，你還能在心中持續穩定地打著韻律嗎?
所以這是看似簡單,但也最重要的基石
剛開始可以把差別彈得明顯一點。熟悉以後再逐漸縮小，最後讓這個韻律留在心裡，不一定要每次都明顯彈出來。
確定每小節已經有穩定的輕重與推動感，再進入第二步。
第二步：再調整一拍裡面的細部輕重
動作指引：
一拍裡如果有兩個或四個音，先把正拍上的第一個音彈得明確一些，後面的音相對較輕。
例如一拍有兩個八分音符，可以先彈成：
「多、少。」
一拍有四個十六分音符，也可以先讓第一個音較明確的多些，其他三個音少一些。
第一步調整的是每一拍之間的輕重；第二步則是把一拍打開，繼續處理一拍內的細節。
如果只做到每小節第一拍較明確，音樂已經有基本韻律。
再把一拍裡有很多音時的重輕分出來，就會有細節。
不過這個方法不是所有節奏都可以直接套用。
少數例如切分節奏的重音可能落在第二個音。如果第一個位置是休止符，也不能硬把後拍彈成正拍重音。
所以這篇先講最常見的情況，切分節奏與其他例外，之後再用專文詳細說明。
目前先做好兩件事：
- 每一拍之間有基本輕重。
- 一拍裡的音也開始有細部層次。
這兩步完成後，再進入同一時間內的音量配置。
二、分配同時出現的音量，讓聲音有立體感
第三步：先分出右手與左手兩層音量
動作指引：
右手主旋律比較明確，左手伴奏比較輕。
前面處理的是橫向變化，也就是前後出現的聲音如何安排輕重。
現在要處理的是縱向變化：同一時間出現的聲音，彼此之間的音量比例。
我們常聽老師說：「左手要小聲。」
這句話的主要目的，是讓右手主旋律能夠被聽見。
如果右手彈一個旋律音，左手同時彈三個和弦音，很容易左手就比右手大聲
所以左手每一個音都要控制得更輕，加起來要比右手還小聲。
這時要仔細用耳朵聽並去控制左手，這裡對很多人會是一個關卡，一重一輕要同時會很難
尤其是對左撇子來說(我就是左撇子)，因為大多數人是右撇子，本來右手就容易彈大聲，但左撇子就要更加的努力
這裡講個非常重要的訣竅，彈小聲時不是彈的越輕越淺手指越軟，一般人會這樣子去彈小聲，其實這樣會讓聲音不清楚，正確的小聲是手指要站得更好更穩固且手指不軟，然後小心的將琴鍵彈到底。配合用耳朵檢查,相信慢慢的練就會有感受!
進階調整：再分出三層音量
兩層音量穩定後，還可以的話再分成三層(更進階)：
- 主旋律最大聲。
- 最低音或和弦根音次大聲。
- 中間聲部最小聲。
左手並不是所有音都一樣小。
除了主旋律之外，最低音通常負責支撐和聲，所以需要保留一定的音量。夾在主旋律與最低音之間的和聲，才是最需要控制的中間聲部。
偏偏鋼琴彈奏經常出現一個不符合手指自然條件的情況：
最需要被聽見的主旋律與最低音，常由比較弱的右手或左手第四、第五指負責；最需要控制小聲的中間聲部，反而常落在較有力的第一至第三指。
所以沒有特別練習時，很容易彈成相反的結果：該被聽見的音被中間聲部卻全蓋過去。
如果若兩層音量對你是小菜一碟，那三層音量可以試試看,若暫時做不到也不用勉強。先把兩層做到就有層次感了!
三、找出主旋律，安排樂句方向
第四步：先找出主旋律的樂句範圍
動作指引：
先找出一口氣可以自然唱完的旋律範圍，將它當成一個基本樂句。
用這個樂句的範圍來安排漸強、漸弱、重心與呼吸。
這和說話一樣。
一句話如果完全沒有分段，即使每個字都說得很清楚，別人還是很難聽懂你想表達什麼。
這裡要強調:嚴謹的樂句判斷，還會牽涉樂段、樂句、動機與曲式分析。照理說，應該先從較大的樂段往下分析，再判斷細部的樂句。不過，這篇以初中階能夠立即操作為主，所以先用「一口氣可以自然唱完的旋律範圍」來講解樂句概念。
先選一小段旋律，確認自己知道它從哪裡開始、在哪裡結束，再進入下一步。
第五步：把前面建立的韻律放進主旋律
動作指引：
把第一、第二步練習的拍子輕重，放進剛剛找出的主旋律樂句。
先讓主旋律有基本的韻律也就是心跳，先讓旋律有律動感，這步很重要得練穩
因為穩定了接著下一步才能將它繼續增加漸強、漸弱與速度變化。
第六步：安排樂句的漸強、漸弱與重心
動作指引：
在每個樂句裡找出四個位置：
- 從哪個音開始。
- 往哪裡發展。
- 重心落在哪裡。
- 最後收尾在哪個音。
我們講最基本也是最常用的是:
剛開始小聲,中間漸強,直到最重要(大聲)的音,然後開始到句尾小聲
當這層濾鏡套上去，和韻律不同的地方就要調整，以樂句為主
例如第一個音原本是大聲,重-輕- 如果樂句的起頭是它,那它還是比後面那個音要大聲
但就要小心的比下一小節的第一拍小聲些
換句話說 原本只是單純的
重-輕-重-輕-重-輕-重-輕- 會因為樂句變成
輕-更輕-中-輕-重-中–中-輕–輕-更輕 (因為樂句修飾改變了原本單純的重輕)
變成了好像爬山一樣的感覺
這只是最簡單的形容,實際上還要依據樂譜舉例來說明會最清楚
這篇的每個步驟都會再另行專文仔細介紹清楚
第七步：把小樂句整理成更大的方向
動作指引：
通常樂曲不會只有單一樂句，剛講的只是從韻律疊加成樂句的方法
一段較長的旋律，通常由幾個小樂句組成。
有時第一句只是開頭，第二句繼續累積，第三句才真正到達高點。這時第一句的句尾就不能收得太小，下一句要能接續音量繼續往上直到最重要的音。就像爬樓梯一樣一層一層踩著重音拍漸強或是漸弱
可以觀察幾個線索：
- 漸強或漸弱記號是否跨過好幾句。
- 旋律是否持續往同一個方向移動。
- 和聲是否還在發展，還沒有真正結束。
- 下一句是否接續前一句沒有說完的內容。
建議有能力後要先從大範圍的樂段來看,這樣子實際下手時就會更清楚你目前彈的樂句要表達的怎麼樣，後面能有甚麼變化,就會表現得更豐富
第八步：有明確原因地加入彈性速度
動作指引：
在心中維持原本韻律前進的同時，因為明確的音樂原因，要把一段時間的拍子整體拉開拉寬，之後再整體回縮。
可以把它想成吹氣球。
氣球慢慢被吹大，之後再逐漸縮回來。它不是某一個音突然停住，後面的拍子全部不知道去了哪裡。
彈性速度，也就是 rubato，必須建立在原本穩定的韻律上。不是隨你高興亂增加亂減少時間
如果心中沒有清楚的拍子，很難分辨自己是在處理音樂，還是單純忽快忽慢的很心虛。
可以使用彈性速度的原因通常是這裡有最多的情緒展現，在樂譜的實際現象常是：
- 旋律即將到達最高點。
- 和聲出現轉折。
- 樂句需要呼吸。
- 準備進入下一個段落。
這裡要用到的其實就是第一個步驟的韻律，當你要慢多少或拉回多少的時候，不是單一個拍子在數，這樣子會迷航，你覺得的這個音要長一點,但要長多少卻心裡沒有一把尺?
所以當你把一個單位從單拍換成曲子原本的韻律重輕時(常是一個小節)
從把拍子拉開漸慢的第一個音到回復原速的當下就都會很清楚每個音要彈甚麼比例了
例如: 重-輕-輕-重-輕-輕-重-輕-輕-重-輕-輕- 變成
重-輕-輕-重–輕–輕–重—輕—輕—重-輕-輕-
前提是你的第一個步驟”基本韻律”要非常的穩，所以拿它當作尺來做等比的增加就會很穩
這也是為什麼我一直強調第一個步驟並沒有大家想的那麼簡單的原因
一樣這裡需要實際譜例才會更清楚,我們另一篇仔細來拆解
會唱，就一定會彈嗎？
有些老師會告訴學生：「你就唱譜啊，會唱就會彈。」
唱旋律確實可以幫助我們感覺樂句的呼吸，但會唱與能從鋼琴上彈出音樂感受，中間還是有一段距離。有些人不知道自己唱得對不對，有些人唱出來的輕重與方向不夠清楚，也有人本來就不擅長唱歌。
即使心裡真的能唱出想要的旋律，還是要知道手指如何控制音量、時間與觸鍵，才能把心裡的聲音重現在鋼琴上。
所以唱歌可以幫助理解音樂，但不能取代實際的彈奏方法。
四、最後再加延音踏板，讓音樂更有空間
第九步：踏板的使用
踏板放在這一步，不是因為它不重要，而是前面的內容還沒有處理好時，一踩踏板，連自己都聽不清楚到底彈了什麼。
踏板會讓聲音延長，也會增加共鳴。
如果主旋律原本不清楚、左手又太大聲，踩下踏板後，這些聲音全部疊在一起，只會更難分辨。
善用踏板可以加分，但濫用會混淆視聽。即使真正會彈的人聽得出來你是亂踩還是真的使用踏板
但最怕的是你原本就不懂還踩了讓自己更聽不出來
如果不用踏板，就能把主旋律、音量層次與樂句方向彈清楚，最後再加上踏板，才真正有畫龍點睛的效果。
延音踏板的基本換法
動作指引：
分成兩個獨立動作
1.新音彈下去的同時舊踏板也同時放開=>目的是將前一音換掉
2.接著再快速踩下=>目的是開始產生共鳴
這兩個動作要先分別練很快，但不要連續
等練熟了後再很快的連續(但腳不能發出用力踩踏的雜音)
重點在手指往下，腳同時往上，兩者做相反方向的動作。不是音和踏板同時下去同時起來!
這裡看太多網路上的分享資料都是踏板比舊音先抬起來和同時起來,這不是正確的踏法
如果先放開踏板，再彈下一個音，前後聲音之間容易斷掉。
如果新音已經彈下去一段時間，舊踏板才放開，前一個和聲又會和新和聲混在一起。
所以換踏板的時間很短，最後不能只記得腳要怎麼動，還要用耳朵檢查：
- 前後聲音有沒有斷掉？
- 不同和聲有沒有混在一起？
- 句尾是否留下太多共鳴？
- 踏板是不是在遮蓋手指沒有接好的地方？
這篇先掌握最基本的換踏板動作。不同樂曲應該踩多深、在哪裡更換，以及如何判斷混濁程度，之後再另外詳細說明。
五、觸鍵與音色，要從初階開始練，卻可能最晚才能掌握
第十步：檢查手指站穩時，身體能不能保持放鬆
動作指引：
先檢查兩件事能不能同時做到：
- 手指有足夠支撐，不會塌下來。
- 手腕、手臂與不需要出力的部位，仍然能夠放鬆。
觸鍵其實是老師從初階就應該開始教的內容。
但以我的成人教學經驗來看，十位成人裡，常常有九位沒辦法在初期就做到，因為成人早就養成一次只專注一件事的能力
成人很容易出現一個情況：手指一站好，手腕和手臂就跟著僵硬；一提醒自己放鬆，手指的支撐又全部鬆掉。單獨做動作時好像可以，一開始彈琴，又立刻忘記放鬆。
所以真正困難的不是知道「彈琴要放鬆」，而是要同時做到：
手指有支撐、身體不僵硬，還能運用自然重量把琴鍵彈下去。
那到底怎麼樣才算是有支撐? 怎樣才算是有放鬆?
這又是個大問題,老師先給初步答案,專文再給細節
1.觸鍵時手指關節的角度不能改變,不能打開,不能凹
2.放鬆的重量支撐在最靠手掌的那截手指關節(原則上,高程度可再調整)
3.永遠先把手指結構站好,若你無法同時站好又放鬆,請先花多點力氣站好,之後才有機會慢慢放鬆,若沒有站好,你會用其他肌肉代償,越練只會越緊繃
之前我有位轉來的學生,他說明明他已經放鬆了,但還是彈的背痛肩膀痛,我一看手指就沒有站好,在沒站好的情況下就不能正確的放鬆,所以很多時候你以為做到了,其實並不一定
為什麼觸鍵放在這篇的最後一步？
把觸鍵放在最後，不代表前面完全不用管觸鍵。
初階時就要教,有些人能馬上做到,這樣子最好,若不行也不用勉強,因為成人很難一心二用,就像手指要站好都做不到了還要放鬆?
所以可在學琴過程中持續提醒，但是到了中階彈好聽這個階段,就要知道該在這裡做到,如果沒有的話,那之後的高階技巧如超快速連續音群(蕭邦練習曲),或是澎派的連續和弦堆疊(李斯特的作品),這些都沒有辦法去做到,會很可惜!
按照順序，找出自己目前卡住的地方
最後給大家這張表可以從上往下自我檢查。
遇到第一個還做不到的項目，就先停在那裡練習。穩定做到後，再繼續下一步。
| 步驟 | 目前要檢查的內容 | 已做到 |
| 1 | 每小節是否有基本輕重與向前推動的感覺？ | □ |
| 2 | 一拍裡有數個音時，是否仍能分出細部輕重？ | □ |
| 3 | 右手主旋律是否比左手伴奏清楚？ | □ |
| 3進階 | 能否分出主旋律、最低音與中間聲部？ | □ |
| 4 | 是否知道一個樂句從哪裡開始、在哪裡結束？ | □ |
| 5 | 主旋律是否仍然建立在穩定韻律上？ | □ |
| 6 | 是否找得到樂句的發展、重心與收尾？ | □ |
| 7 | 幾個小樂句是否形成更大的共同方向？ | □ |
| 8 | 彈性速度後，是否能回到原本的韻律？ | □ |
| 9 | 踏板使用時，和聲是否仍然清楚沒混雜？ | □ |
| 10 | 手指有沒站好與支撐好？關節沒凹沒塌? | □ |
總結
以上是彈好聽的五個方向與十個小步驟
有表格給大家可以參考調整
若有時間一個一個的做穩並疊加,相信會在彈奏上更豐富
也希望能夠給大家有所啟發與幫助!